编者按： 潮州音乐指以潮州方言为母语地区的一切音乐，包含了声乐与器乐两种表演形式，潮州弦诗乐与细乐，作为潮州筝的根基，为其生长提供了深厚的文化滋养。早期，潮州筝常融入弦诗乐、细乐等民间传统乐种中，与二弦、椰胡等乐器共同演绎，成为合奏中的独特声部。随着时光流转，潮筝逐渐从乐种中脱颖而出，形成了独特的艺术风格，它与潮州弦诗乐共享着相同的历史渊源与文化底蕴，其发展与演变始终与弦诗乐紧密相连，无法割舍。 杨秀明，潮州筝派代表人物，“潮州音乐”国家级非物质文化遗产的传承人，被田青先生赞为“中国最后一代传统文人”。作为大家，杨先生致力于潮州筝曲的演奏、定谱、教学，所教授的学生中有邱大成、林玲、李萌和周望等几位名家。他秉持“音乐决定声音的选择，声音决定技法的运用”的音乐审美观，因此即兴性成为其演奏中最显著的特点，他善于在基本旋律框架之上，运用各种变奏技法，善于通过力度变化处理音乐。乐曲开头杨先生常使用强起弱收的方式，注重乐曲发展的层次；在速度上，无论是快板还是慢板都张弛有度，每句之间都有自然的呼吸感，使得音乐更加生动；在指法层面更突出右手夹弹及左手颤音、按音、滑音，强调强弱变化的丰富。 2022年，中国音网上线专辑《行云流水——杨秀明的艺术历程》中包含了杨先生经典曲目，如不同二四谱调式版本的《柳摇金》《昭君怨》《柳青娘》《搅筝琶》以及《诸宫调粉红莲》等，不仅是杨先生本人珍贵演奏的记录，也是更是潮州筝派技法研究的重要资料。 编辑：张馨水潮州筝派大师 杨秀明《行云流水——杨秀明的艺术历程》CD盘面 曲目欣赏 诸宫调·粉红莲 专辑名称：行云流水——杨秀明的艺术历程（一）诸宫调也可以叫做“诸般宫调”，即“多调性”的意思。潮州筝乐中的“诸宫调”这一概念由杨秀明先生首次提出的，他认为筝曲诸宫调即为多调式套曲联缀结构，这更突出了潮州音乐调性色彩丰富的特征。杨秀明先生版本《诸宫调·粉红莲》用调结构如下：引子——【活五】——【轻三重六】——【轻三六】——【多调变奏】，以潮州筝曲基本调F调为基础，各乐段以宫、商、徵三种调式之间转换的形式呈现。 乐曲结构，杨秀明版本打破了传统模式，在《诸宫调•粉红莲》的头板之前加入了传统筝曲中少有的一段引子部分，突出中国传统音乐“起、承、转、合”的审美惯习；节奏节拍遵循潮州音乐“曲速三变”原则，运用头板、二板、拷拍、三板，向前推进发展，注重十六分音符连用；演奏技法的运用更加突出了潮州筝左手的按音、滑音，“以韵补声”突出潮筝左手按音变音的韵味。浪淘沙 专辑名称：行云流水——杨秀明的艺术历程（一）《浪淘沙》韵味在于突出乐句中节奏变化、技法两者之间的交互。如慢板部分为 2/4 拍，节奏紧密，突出“re”“fa”滑音中的微分音细节；又如“快四点”技法（快速地勾托抹托），突出低音；尾声连续勾托技巧后停顿呼吸，拖长音，后强收。无论是慢板还是快板，乐句连接之间张弛有度，使得音乐更加生动。 昭君怨（活五调） 专辑名称：行云流水——杨秀明的艺术历程（三）杨先生在乐曲开头惯用“强起弱收”的方法，这一筝曲风格特征在录音开头有着清晰地演绎；此外，杨先生同样延续了注重乐句“呼吸感”这一关键点，前句乐音结束之后，再开始继续后句的衔接。从杨先生版本的《昭君怨》中我们可以窥见潮州音乐音色韵味的关键点在于乐句转换的气息之中。 2014年，中国音乐学院举办“行云流水——杨秀明筝独奏音乐会”。在这场音乐会上，杨秀明老师献上了多首潮州筝乐的代表曲目，其中包括活五调的《昭君怨》、即兴版本的《行云流水》以及《渔舟唱晚》《出水莲》《崖山哀》等。音乐会还特别介绍了杨先生在演奏中展现的“即兴性”特点，在观众答疑环节，杨先生耐心解答了关于工尺谱、二四谱以及其潮州筝曲弹奏的音乐功能观、审美观、哲学观等问题，为后辈学者提供了宝贵的启发和指引。 作为古筝大家，除了演奏之外杨秀明先生也在筝的史学、技法改革、教学等方面有很深的造诣。他精心设计的“食指记谱法”简化了右手的指法，使得潮州筝乐的技法运用更加凝炼和易于传承，他还将自己在北京传授的潮州筝曲编订成集，制成谱集《国乐精粹——潮州筝曲集》，后其学生林玲（古筝演奏家、中国音乐学院博士生导师林玲教授）也将筝曲集再版，收录于《杨秀明潮州筝曲艺术》之中。杨秀明先生编著《潮州筝曲选集》林玲教授主编《杨秀明潮州筝曲艺术》 20世纪70年代后，林玲跟随杨秀明习筝，通过杨先生的悉心教学和自己的努力，林玲一直凭借丰富的舞台演奏和教学实践经验，长期致力于中国古筝演奏法及教学法的研究，构建了行之有效的古筝演奏与教学法理论体系。在业内，他以授课严谨、方法科学，深受学生和同行的尊敬与赞誉。2022年，林玲发表了《唯乐不可以为伪——〈杨秀明潮州筝曲艺术〉出版感怀》一文，以此纪念恩师杨秀明。古筝演奏家、中国音乐学院博士生导师林玲教授 “我与秀明先生的不解之缘可追溯至我的童年时代......秀明先生传授筝艺并非如他人惯常的、每周一两次周而复始地回课、不厌其烦地讲解和手把手地教指法、讲曲意，而是不定期地唤我和其他学生去，当着我们的面摆开架势十分投入地弹奏他认为应该教我们的曲子，却从不告诉我们具体如何弹。我们只好边听边看，努力模仿其奏法以及音乐的表达。秀明先生经常提醒我们说，弹琴要用呼吸，勿用蛮力;不需要那么使劲...... 半个世纪后的今天，回顾我大半生追求古筝艺术的跋涉之途，深深地感悟到，秀明先生对我最大的影响是“气、韵”二字即“呼吸与意韵”。真正好听的音乐都是在一呼一吸间由内心自然形成的气与韵化出的。这是先生传授予我的最为珍贵的方法和理念......” ——摘自林玲文章 《唯乐不可以为伪——〈杨秀明潮州筝曲艺术〉出版感怀〉》著名音乐学家 田青 田青先生盛赞杨秀明为“中国最后一代传统文人”，而《行云流水——杨秀明的艺术历程》这一专辑的题字，正是由著名音乐学家田青老师亲自挥毫，这不仅是对杨秀明艺术成就的肯定，也彰显了两者之间的深厚情谊。图片源于中国古筝网 原文链接： https://www.guzheng.cn/news/wzzl/288144.html 通过田青先生撰写的纪念文章《生命的鲜活、自由、灵动——潮州筝曲〈行云流水〉》，我们得以深入了解潮州筝曲的精髓所在。在这篇文章中，田青先生不仅对潮州筝曲进行了深入的解析，还对杨秀明先生的筝曲演奏风格进行了细致的阐释。通过他的笔触，我们得以一窥杨秀明大师的艺术世界，领略其独特的演奏魅力。 参考文献 [1]张润琴.“清风明月，筝韵禅心”——杨秀明潮州筝乐艺术之研究（上）[J].乐器,2023,(08):84-87. [2]张润琴.“清风明月,筝韵禅心”——杨秀明潮州筝乐艺术之研究(下)[J].乐器,2023,(09):92-95. [3]郭萌.潮州筝风格之音乐学分析与阐释[D].陕西师范大学,2016. [4]沈馨.传统筝曲《粉红莲》的演奏分析[D].江西师范大学,2019. [5]黄瑞.对潮州筝曲《浪淘沙》三个演奏版本比较分析[J].艺术评鉴,2021,(03):69-71. [6]张钰.浅析潮州筝曲《诸宫调·粉红莲》的用调及演奏特点[D].南京师范大学,2019. [7]林玲.唯乐不可以为伪——《杨秀明潮州筝曲艺术》出版感怀[J].乐器,2022,(01):67-69. [8]肖舟.杨秀明讲“潮州古筝”[J].中国音乐,1982,(01):27. [9]葛雪婷.杨秀明先生订谱之潮州筝曲《诸宫调.粉红莲》风格探讨[J].北方音乐,2017. [10]黄瑞.杨秀明演奏潮州筝曲的风格之研究[J].艺术品鉴,2021,(23):50-52. [11]徐姝.以筝曲《粉红莲》为例看潮州筝派的传承与发展[D].云南师范大学,2018.